Diconodinoi

[...] feat.Esserelà’s classy debut Tuorl was a welcome addition to the ranks of modern jazz-rock.

Raffaella Berry, Fire of Unknown Origin, progrmistress.com (14 gennaio 2015).

De band Feat.Esserelà werd in 2009 te Bologna opgericht en bestaat uit: Renato Minguzzi - sologitaar, Francesco Ciampolini - keyboards en Lorenzo Muggia - drums. De naam van de band is afgeleid van The Esserelà, "de creatie hier boven" een vreemde pop, die aan het plafond van hun repetitie ruimte hangt en hun altijd vergezeld op het podium bij optredens.
Hun debuut album "Tuorl", waaraan de band 2 jaar werkte, werd 19 februari 2015 door het Joe Frassino Records, een sub label van Lizard Records, uitgebracht.

Het eerste nummer van het album, dat 11 nummers bevat, heet "Don't Leave Your Dinosauri At Home" en hierin hoor ik de band een fantastisch swingend uptempo progressieve rock nummer spelen, waarin invloeden van jazz te horen zijn en dit wordt gevolgd door "Anche Cotoletto", waarin de band eveneens de mix van jazz en progressieve rock maakt en de geweldige muziek, die enkele prima tempowisselingen bevat, in een vrij hoog tempo speelt.
Daarna laat de band me genieten van "Il Nostro Batterista Ha Un Buco Nella Gamba" en daarin speelt de band een zeer dansbaar rock nummer, dat swingt als een trein, waarbij de hoofdrol voor zowel orgel als gitaar is weggelegd.
Dan volgt "Canguros De La Ventana" en ook hierin zet de band me een schitterend swingend progressief rock nummer voor, waar enkele uitstekende subtiele tempowisselingen in zitten.
In het volgende nummer, dat "S.R.L.À" heet, speelt Feat.Esserelà een erg rustig stukje psychedelische progressieve rock, dat iets over de helft van het nummer verandert in een swingende uptempo rock song, om vervolgens rustig te eindigen, waarna het naadloos over loopt in het langste nummer van het album, getiteld "No ()".
Dit start rustig, maar verandert al snel van tempo in een geweldig swingend progressief rock nummer, dat in een hoog tempo gespeeld wordt, om halverwege plotseling over gaat in een zeer rustig piano nummer, dat langzaam aan steeds meer vaart krijgt, totdat de band besluit dat de climax is bereikt en het ritme opnieuw verandert en ik een heerlijk symfonisch stukje muziek te horen krijg. (luister naar dit nummer via de youtube link onder de recensie)
Het volgende nummer heeft min of meer geen titel, want het heet "/\\//\\//\\/" en daarin maakt de band een mix van funk en progressieve rock en verweeft daar tevens hardrock klanken in en in "What A (Tetra) Pack" schotelt de band me opnieuw een swingende mix van jazz en progressieve rock voor, die zeer dansbaar is.
Vervolgens hoor ik "Un Duettrè Qqua", een schitterende stukje jazz, dat over gaat in een progressief rock nummer en in "Stichituffelpa Rampa Esserelà Tum Perugià" zet de band me ook nu weer zo'n verrukkelijke swingende mix van progressieve rock en jazz voor, waar diverse prima subtiele tempowisselingen in zitten.
Het laatste nummer van het album, dat "Loop O' Pool" heet is de live uitvoering van "Stichituffelpa Rampa Esserelà Tum Perugià" en deze swingt als een trein, om na ongeveer 4 minuten te stoppen en na een stilte van 3 minuten krijg ik een a capella gezongen jingle te horen voor MBA.

"Tuorl" van Feat. Esserelà bevat 11 schitterende swingende nummers, waarvan ik ten volle van genoten heb en ik kan dit album dan ook van harte aanbevelen aan een ieder, die van progressieve rock en jazzrock houdt.

Carry Munter, New Underground Music (21 dicembre 2015) e via radio su OSU Radio.nl (15 gennaio 2015)

DINOSAURI. “Don’t leave your dinosauri at home” (Va bé, questa frase l’ho usata solo per sponsorizzare la canzone di questo gruppi di miei amici, sentitela, è una figata, ndr).

Matteo "Scanna" Scannavini, VGNetwork (27 novembre 2015)

Super nouveau trio instrumental claviers-guitare-batterie avec un son jazz-rock-blues au jeu acrobatique, excellents changements rythmiques et solos passionnants. "Tuorl" contient 11 titres éclectiques, parfois avec touche classique et moments psychédéliques.

passionprogressive.fr (2015)

Ho un debole per le band che hanno ironia e un alto senso dell’umorismo, lo confesso. Detto questo avrete capito che rischio di non essere davvero obbiettivo, se poi ci si aggiunge che il trio bolognese composto da Francesco Ciampolini (pianoforte e tastiere), Renato Minguzzi (chitarre) e Lorenzo Muggia (batteria) propone Funk Jazz Prog…beh, allora rischio proprio di essere di parte. Amo l’innovazione e l’osare nella musica, sia con ponderatezza che scelleratezza, ma soprattutto amo se fatta con voglia di divertimento. Questo fattore è contagioso, se si diverte chi suona, lo si trasmette a chi ascolta, un poco come succede con una risata in pubblico, una persona ride senza un perché, attorno a lui a mano a mano ridono tutti non sapendo a loro volta il perché.
I Feat. Esserelà si fondano nel settembre del 2009 e da allora si esibiscono in numerosi concerti live e in festival, riuscendo anche a vincere diversi concorsi musicali.
“Tuorl” è il loro primo album, ed esce dopo due anni di lavoro e di ricerca sonora da parte della Joe Fassino Records in collaborazione con la Lizard Records. Di certo a guardare la copertina del cd non è che si è molto attratti, tuttavia si è incuriositi ed ecco che l’artwork all’esterno scialbo, all’interno invece nasconde un simpatico libretto di accompagnamento con foto ironiche e la voglia di Esserelà. Il personaggio che accompagna la band ed il suo tuorlo d’uovo, si fanno un giro in ambienti noti, come la fabbrica in Inghilterra immortalata nella famosa copertina di “Animals” dei Pink Floyd, oppure in un dipinto surreale di Escher. Lascio a voi la scoperta del resto, almeno il piacere di scoprirlo al momento dell’acquisto.
La musica è bene incisa, il suono tende più al cupo che al cristallino, mentre i brani contenuti sono undici (con titoli quantomeno improbabili) e tutti strumentali.
Sembrano, o perlomeno vogliono darlo a credere, che i Feat. Esserla’ siano dei notevoli improvvisatori, questa sensazione l’ho avuta però solamente ai primi ascolti di “Tuorl”, perché con l’avanzare di questi, ho invece notato una certa ponderatezza nell’essere spontanei. La sanno lunga e per dirla tutta la sanno anche raccontare. Persino i titoli sono sensazioni improvvisate, basta citare “Anche Cotoletta”, “Il Nostro Batterista Ha Un Buco Nella Gamba”, “Un Duettrè Qqua”, solo per dirne alcuni, che sembrano non voler dare importanza alla buccia, bensì solo alla polpa, ossia alla musica. E perché no, non è sbagliata.
Funk, Jazz, Area, Prog, cambi di tempo, umorali…insomma quello che il genere in questione esige e che quando l’ottiene raggiunge vertici importanti. Non è semplice tenere fermo il piede all’ascolto di questi brani, tutti di media e breve durata, escluso “No ( )” che supera gli otto minuti.
Come vedete non accenno a nessuna descrizione di un brano, il perché lo avrete intuito da soli, tuttavia tengo a sottolineare una grande fantasia compositiva e buona tecnica esecutiva, come ho già detto, non sono sprovveduti, anche se sembrano volerlo a dare.
Mi domando e dico soltanto perché noi italiani abbiamo queste capacità e non le sappiamo sfruttare a dovere. Bisogna imparare anche a sapersi vendere, perché all’estero su questo campo non sono di certo superiori a noi quando si tratta di musica a questi livelli. Se poi mettiamo sulla bilancia che “Tuorl” è un debutto, allora c’è seriamente da riflettere. Complimenti ragazzi.

Massimo Salari, Nonsolo Progrock e su Rock Impressions (9 novembre 2015)

Feat.Esserelà's debut album Tuorl translated into English means egg yolk. The humorous caricature of a yolk which adorns the cover of Feat.Esserelà's Tuorl sums up the bands approach to their art. They have taken an image such as, the ubiquitous egg yolk that is totally familiar and have transformed it into something that is reassuringly recognisable yet unique and creatively different.

My mother used to tell me that egg yolks are the backdrop and mainstay of many recipes. She used to say in her wistful and heavily accented Welsh lilt. "Cariad, you might love them or hate them; but either way they are difficult to avoid."

Within the world of progressive music the same might be said of the combination of guitar, drums and keyboards. In the hands of a competent and creative chef, seemingly common ingredients can often take on a different and exciting form. Feat.Esserelà are master chefs and their appetising creative vitality can be easily experienced during the eleven pieces which make up the albums egg yolk saturated heart. Tuorl is a sonic feast and Feat.Esserelà should be proud of their highly palatable golden creation. Tuorl emits a sweet aroma and leaves a memorable after taste that has the listener longing for more. It is an album which delightfully spits and froths in a swirling, bubbling broth of guitar riffs, juicy pulsating organ runs and delicately flavoured piano parts. It is satisfying in every respect and would be worthy of being served, and gorged upon at any progressive music master class event.

Tuorl rewards repeated plays and enjoyably becomes more captivating on each occasion. When I first heard the album, each track seemed to channel a similar style and groove. This remains the case, if listened to in a perfunctory manner. However, there are many variations to be discovered within the recognisable riff laden approach that is the bands signature style.

The band describes their music as "ProgRockJazzFusionFunkAcid". I am not so sure about the funk acid description, but their album contains much that could be described as prog rock jazz fusion, with rock highlighted in proud bold letters. The albums eleven pieces are instrumental. At times, I could fleetingly detect a Latin flavoured rock jazz approach redolent of Santana. The riff laden style of much of the album occasionally reminded me of Hatfield and The North's Rifferrama. It is an album that also contains great subtlety to counteract its more bombastic elements. This facet is revealed after the highly charged opening tracks when the classically and jazz inspired piano parts of versatile keyboard player Francesco Ciampolini makes an initial appearance in the piece entitled Canguros de la Ventana.

Tuorl's main voice is the guitar which is played in a jazz rock blues style. Repeated guitar phrases and rock raw riffs create a pulsating rhythmic style that has an engaging hypnotic tonal quality. The impressive guitar parts are often accompanied by skilful organ fills. These serve to heighten the enjoyable atmosphere and sense of drama that pervades the album. The splendid sonority of these principal instruments when played in unison simply adds to and enriches the albums overall appeal.

Similar themes and musical ideas are repeated and developed throughout the album as for example, in the funky pulsating Don't Leave Your Dinosauri at Home and when the theme is revisited in Canguros de la Ventana. This gives the music an enjoyable cohesive and identifiable style, but this also has the down side that some pieces lose their distinctiveness and are lost in the similar rhythms and riffs that frequently reoccur.

In the more reflective pieces such as, S.r.l.à there are lots of spaces within the composition which allows the music to breathe and develop organically. S.r.l.à begins with a cascading waterfall of distorted effects. These eventually resolve and evolve into a bombastic riff driven tune. The piece concludes with a dramatic piano coda which provides the piece with ample room for reflection. The emotional range of the album is widened with the addition of numerous broodingly cheerful piano parts and this is particularly in evidence in the middle section of No ( ).

Un Duettre Qquà is one of the few tracks that are free of the guitar dominated rhythms that are so apparent on the majority of the album. The bands jazz leanings are on display in the quirky piano led swinging melody of the introduction. It is undoubtedly my favourite track and it displays many of the qualities of the bands approach. Its mixture of jazz and funk rhythms, aggressive guitar soloing, and long fluid guitar lines interspersed with fine piano works well. Un Duettre Qquà is totally beguiling to listen to. It is progressive enough to satisfy any listeners whose interest might be waning in the wake of the bands incessant onslaught of foot tapping rhythms and chunky guitar riffs.

The album concludes with a hidden bonus that sums up the spontaneity and infectious appeal of the bands overall approach. After the final track ends, the patient listener is rewarded some three minutes later by a humorous acapella, doo- wap vocal performance which introduces the band and the title of the album. It was an enjoyably novel way to end this often inspiring, but seldom disappointing release. I am glad that I encountered Tuorl and look forward to the bands next creation.

The act of listening to Tuorl when eating an egg was quite a surreal experience. As I dipped my bread into the yolk, it was difficult not to reminisce about my mother's words. "Love them or hate them; but either way they are difficult to avoid." And with a smile on my face to match the caricature on the cover of Tuorl, I was left to ponder that ageless puzzle; What came first, the Chicken, or the yolk?

8 out of 10.

Owen Davies, DPRP (25 ottobre 2015)

Il 17 ottobre l’aria della milanese Casa di Alex era quasi cristallizzata in una magnifica bolla temporale: ambientazione decisamente anni ’70, in positivo… organizzazione, fortunatamente, molto più moderna...

Appena arrivato al soundcheck, insieme all’amico Renzo Chiesa (uno dei migliori fotografi di Prog Italia ma con servizi realizzati per/con Lucio Dalla, Paolo Conte, Fabrizio De Andrè, Demetrio Stratos, Stormy Six, etc), mi rendo conto che sarà una bella serata perché c’è un fonico che non è tale solo come qualifica: Walter De Vercelli (in tour con gli Area dal 1973 al 1976, poi con Alberto Camerini, Gianna Nannini, Claudio Rocchi, Napoli Centrale, Eugenio Finardi, Maxophone, Francesco De Gregori, Banco, PFM, Soft Machine, Treves Blues Band). Decisamente un luogo ricco di buone vibrazioni, giusto a metà strada tra una Casa del Popolo del defunto PCI e un teatro parrocchiale, nel senso migliore di entrambi i concetti, grazie a quelli che si sbattono facendosi un mazzo tanto, ricordo per tutti Massimo Cataldi e Roberto Medolago. Alex Etxea (La casa di Alex) è una vera Associazione Culturale che, anche per merito del bistrattato rock progressivo, porta avanti un discorso d’interessante esplorazione culturale nelle/delle periferie. Ben vengano 10-100-1000 iniziative di questo tipo. [...]

E la Casa di Alex è stata la situazione giusta per il rientro live, dopo molti anni, di una delle formazioni più stimolanti del rock italiano, senza delimitazioni stilistiche, ovvero i bolognesi Deus Ex Machina [...]

Un lungo viaggio tra vere emozioni musicali, aperto dal buon concerto dei feat.Esserelà, trio strumentale bolognese che ha recentemente pubblicato il notevole “Tuorl” (anche se nel CD c’è una ghost track finale solo voce), edito per la Joe Frassino Records ma distribuito dalla Lizard. Francesco Ciampolini (tastiere), Renato Minguzzi (chitarra), Lorenzo Muggia (batteria) riescono ad essere anche divertenti dal vivo, grazie alle introduzioni ironiche del tastierista, e i brani non si dilungano mai troppo intorno a un tema, anche se sono piuttosto complicati da suonare, funzionando solo quando sono suonati al massimo della precisione...e dal vivo non sempre è facile.

Guido Bellachioma, Progressivamente (21 ottobre 2015)

Ce groupe originaire de Bologne possède une malice et une excentricités évidentes, qui ravivera la fameuse question : progressif et humour sont-ils compatibles? Feat.Esserela, par son patronyme même (entendez : “Esserela en invité”), cherche d’entrée à se jouer de nous, puisqu’Esserela est le chanteur fictif de cette formation... instrumentale qui s’amuse de plus à le présenter à chacun de ses concerts comme un membre à part entière. Tuorl débute par “Don’t Let Your Dinosauri At Home”, autre expression du coté quelque peu décalé de nos chers italiens, et nous permet de découvrir un progressif fusion, classisant (le piano), canterbury et groovy qui ne se démentira pas tout au long des 11 présents titres (de 2 à 8 minutes). Feat.Esserela est une oeuvre certes typée, mais dont les solos débridés et la brillance rythmique permettent de ne jamais rendre contraignante cette homogénéité formelle. Voici un groupe qui ne se prend pas au sérieux, mais qui est à prendre au sérieux...

Cosmosmusic.fr (settembre/ottobre 2015)

I Feat.Esserelà sono un trio bolognese formato dal batterista Lorenzo “il Brenzo” Muggia, dal chitarrista Renato “l’Educato” Minguzzi e dal tastierista Francesco “io Esco” Ciampolini. Caratteristiche principali del trio: un pizzico (forse più) di pazzia, tanta simpatia e un approccio alla musica prettamente fisico e liberatorio; ma sopratutto quello che sottolineo è che i tre sanno suonare davvero alla grande. Scordatevi paranoie, sensi di colpa, depressioni, titoli politicamente corretti, copertine con occhi languidi e sguardi nel vuoto e abituatevi a un tuorlo d’uovo che vi sorride e a titoli come Don’t leave your dinosauri at home; i brani – tutti strumentali – sono deliranti viaggi in migliaia di note che vi sommergeranno. Il genere? Chi può dirlo? Nel loro sito parlano di ProgRockJazzFusionFunkAcid ma io non ne sarei tanto sicuro!

Intervista

Valerio D'Onofrio, PsycanProg (30 settembre 2015) e su Onda Rock (19 novembre 2015)

Los acabo de escuchar tres veces ya!!!...felicitaciones por ‘Tuorl’, muy buen trabajo.

Alejandro Rafael Angel Olivares, La Serena, Chile (30 settembre 2015)

Arriva da Bologna questo sorprendente trio formato da Francesco Ciampolini (pianoforte e tastiere), Renato Minguzzi (chitarre) e Lorenzo Muggia (batteria), divertente e brillante esempio di come si possano creare trame complesse senza risultare pesanti o prolissi. Già l’artwork e i titoli dei vari pezzi mostrano una certa carica ironica e un’attitudine di zappiana memoria che incuriosisce e rende il sound fresco e coinvolgente. È bene dire che le composizioni sono quasi tutte di breve-media durata (quindi non aspettatevi suite o tracce estremamente lunghe, eccezion fatta per gli otto minuti di No ()) ma non mancano i classici tempi dispari supportati da una tecnica e da un groove di elevato spessore. L’assenza del basso non pesa nell’economia del suono perché riempito dagli ottimi intrecci che si creano tra Minguzzi e Ciampolini e i brani sono tutti concepiti con quella dose di imprevedibilità che li rende suggestivi e ottimamente strutturati. Tuorl si presenta come un mesh up di stili, un crossover che vive di intuizioni progressive e fusion, senza tralasciare una componente funky che rende tutto estremamente dinamico (Stichituffelpa rampa esserelà tum perugià). Oltre al già citato Zappa troviamo elementi riconducibili ai Weather Report e in parte ai grandi del rock prog settantiano ma le varie influenze in realtà si perdono tanta è la personalità espressa dai bolognesi. L’abilità strumentale del trio è fuori discussione ma è al servizio del songwriting, sempre calibrato e mai foriero di inutili virtuosismi, virtù pregevole che contraddistingue l’intero platter. Un retrogusto di anni ’70 ma senza quel velo di nostalgia che sovente ritroviamo nel progressive e che qui invece appare maggiormente pensato per poter piacere anche a chi quel periodo non lo ha vissuto o lo conosce poco. I feat.Esserelà non si prendono troppo sul serio (difatti Esserelà è il nome di un manichino frontman della band e loro sono coloro che suonano con lui!) ma forse è proprio questo che li fa apparire estremamente veraci, forieri di un approccio alla materia che, pur senza dimenticare la lezione dei nomi storici, si traduce in un attualizzazione di concetti e contenuti. Grande forza espressiva e un’invidiabile gioco di squadra sono alla base di questo progetto che sul palco rende ancora di più (abbiamo raccontato del loro concerto trevisano di giugno proprio da queste pagine). Tuorl è un lavoro brillante, di grande impatto e si candida ad essere una delle uscite italiane tra le più interessanti del 2015.

Luigi Cattaneo, ProgressivaMente, (28 settembre 2015)

feat. Esserelà o la música jazz-progresiva hecha incendiaria vitalidad

Hoy se da la ocasión de presentar al trío instrumental italiano FEAT. ESSERELÀ, fundado en la localidad de Boloña hace unos cuantos años y que en febrero del 2015 publicó su álbum debut, titulado “TUORL”, por vía del sello Joe Frassino Records. El trío está conformado por el teclista Francesco Clampolini, el guitarrista Renato Minguzzi y el baterista Lorenzo Muggia, y se dedica a cultivar una propuesta híbrida de rock progresivo, jazz-rock, fusión y funk de vieja escuela, con algunos tintes de hard rock clásico que provienen de la guitarra, y además, algunas incursiones ocasionales en atmósferas psicodélicas. El catálogo de “TUORL” es vibrante, electrizantemente expresivo, sabiendo crear y encauzar variantes de ambientes y ritmos dentro de unas pautas coherentemente definidas de principio a fin. La sensación de jolgorio es la más recurrente en la secuencia de las 11 piezas contenidas en el álbum, pero como repetimos, el ingenio para generar trucos y recursos de diversidad a lo largo del camino es innegable e inapelable. Vayamos ahora a los detalles del repertorio en cuestión, ¿vale?

‘Don’t Leave Your Dinosauri At Home’ abre el álbum con una atmósfera fabulosamente extrovertida que parece diseñada para mostrar al oyente que los músicos no se andan con remilgos ni juegan a las escondidas: los grooves complejos de base jazz-funky y las estilizaciones propias del estándar del rock progresivo son los dos esquemas sonoros con los que el grupo construye su amalgama musical particular. Luego sigue ‘Anche Cottoleta’, pieza que cumple con la doble misión de perpetuar el momentum explosivo del primer tema y explorar recursos de sofisticación que permitan que el júbilo reinante se alimente de apropiadas dosis de densidad musical. Bajo el simpático título de ‘Il Nostro Batterista Ha Un Buco Nella Gamba’ se revela lo que parece ser un tributo simultáneo al JEFF BECK de mediados de los 70’s y al modelo del jazz-rock-progresivo británico (IF, CATAPILLA); teniendo en cuenta su gancho, es una pena que tan solo dure 2 ¾ minutos, pero igualmente agradecemos al grupo que nos haya brindado algo tan ameno y electrizante. ‘Canguros De La Ventana’ es la cuarta pieza del álbum y… sí, porta un título en nuestro idioma: su estrategia consiste principalmente en regresar al groove dominante de ‘Don’t Leave Your Dinosauri At Home’ mientras conserva algo del buen humor de ‘Il Nostro Batterista Ha Un Buco Nella Gamba’. ‘S.r.l.à.’ cambia totalmente de registro, llevándonos primero por una ingeniería cósmicamente surrealista a través de un largo preludio en clave de free-form, para terminar aterrizando en un motivo sinfónico bastante poderoso donde los guitarreos proporcionan una vitalidad rotunda. La coda de piano, tan breve como es, ostenta una cálida belleza inolvidable. ‘No ()’ es el tema más extenso del álbum con sus poco menos 8 ½ minutos de duración, y de hecho, conforma un cénit definitivo del mismo. Es como si ‘S.r.l.à.’ hubiese sido un esbozo preparatorio para ‘No ()’, pues lo que hace esta pieza es ahondar más sistemáticamente en el aspecto del prog enérgico y robusto, además de elaborar complejidades temáticas que rebosan de imparable ingenio. Claro está, el grupo también da rienda suelta a las vibraciones jazz-rockeras que forman una parte tan esencial de sus horizontes estéticos. Los aires de familia con HAPPY THE MAN y NATIONAL HEALTH pueden notarse sin que ello signifique clonación ni nada por el estilo.

Dado que el grupo es dado a crear títulos raros para su repertorio, pues ya no nos sorprende que el séptimo tema del disco se titule ‘/* */ /* */ /* */’. Algún parentesco hay con otras entidades jazz-progresivas compatriotas (por ejemplo, LITAI), pero siempre está esa fiereza refinada a lo NIACIN presente en situaciones como la que plantea la atmósfera general de esta pieza en particular. ‘What A (Tetra) Pack’ aumenta las dosis de vigor y extravagancia sorpresiva en el desarrollo temático y los arreglos rítmicos creados para la ocasión. ‘Un Duettrè Qqua’ instala otro cénit del disco. En un primer momento, marca un protagonismo especial del piano dentro de un cuerpo en el que el swing crepuscularmente sereno sobre el cual se apoya inicialmente el trío parece evocar al ambiente de un pub. Pero no pasa mucho tiempo antes de que el grupo vuelva a explayarse en su vitalismo sofisticado de siempre para la segunda sección, ubicada sobre un compás de 6/8: en esta instancia, el bloque temático se sostiene en bases sintetizadas mientras la guitarra exhibe su voracidad incendiaria de siempre. La parte final sirve para que el grupo redondee con un vigor renovado algunos matices que ya se hicieron presentes en el pasaje desde donde se había construido la segunda sección. Ocupando un generoso espacio de 5 ½ minutos, ‘Stichituffelpa Rampa Esserela Turn Peruglia’ vuelve al modelo de NIACIN en un ejercicio de extroversión pura y liberalidad amena. ‘Loop O’ Pool’ es un jubiloso jam en 5/4 donde el espíritu de alegría celebra su propia existencia sin mayores redundancias, simplemente la dicha de existir. La pieza en sí dura poco menos de 4 minutos, pero hay un silencio de largos minutos que transcurre hasta que suena un humorístico simulacro de anuncio comercial radial con arreglos corales que el mismo ZAPPA hubiese estado feliz de componer.

Todo esto fue “TUORL”, una estupenda revelación que se nos muestra desde algún recóndito rincón de la vanguardia jazz-progresiva italiana de parte de FEAT, ESSERELÀ, un trío que ya puede dar mucho que hablar en las redes progresivas alrededor del mundo y que podrá seguir dando que hablar mientras siga gestando nuevos discos en el futuro cercano. Por lo pronto, nos sentimos muy optimistas con “TUORL”: ¡¡recomendado!!

César Inca Mendoza su Portale Squizofrenia e Autopoietican blog, (24 settembre 2015)

Alla riscoperta del jazz-rock progressivo italiano... Negli anni '70 le punte di diamante erano Perigeo, Napoli Centrale e Arti e Mestieri, ma in tanti si cimentavano con validissimi risultati. In anni più recenti i nomi di maggiore caratura sono stati quelli di Deus Ex Machina, D.F.A. e Accordo dei Contrari. Ed ecco che ora ne arriva uno nuovo, che si affaccia con prepotenza nel panorama odierno grazie ad un disco che ha tutte le potenzialità per farsi apprezzare da chi adora gli artisti citati. Stiamo parlando dei feat. Esserelà, una band che suscita subito simpatia con un nome già stravagante, con un titolo dell'album alquanto buffo (Tuorl) e con titoli dei brani ancora più assurdi (per non parlare della copertina e delle immagini all'interno del booklet). Un approccio quasi zappiano si potrebbe pensare e, in effetti, l'ironia che traspare continuamente da questo lavoro deve sicuramente qualcosa al Maestro, anche se il tutto è poi orientato verso altri lidi...

Ma veniamo alla musica eseguita da Francesco Ciampolini, Renato Minguzzi e Lorenzo Muggia, un trio che rinuncia al basso e ispirato "addirittura" dal manichino Esserelà! L'esplosione di suoni e colori dell'incipit Don't leave your dinosaur at home fa subito capire le qualità di un gruppo che si lancia in una proposta molto vivace, tra ritmi agili in continuo cambiamento e intarsi che mostrano grande perizia strumentale. Si susseguono una serie di brani che sono spesso di breve durata, concisi, spediti, che mantengono le caratteristiche appena descritte, rendendo il disco molto omegeneo. Ci sono anche episodi che staccano un po' da questi contesti, come No (), in cui si vira maggiormente verso territori sinfonici, con l'ombra di Keith Emerson a fare capolino; o Un duettrè qqua, inizialmente jazzistica, con un piano raffinato a guidare e poi con una seconda metà più esplosiva e vicina allo yessound. Fatto sta che questa band ci trascina per oltre cinquantadue minuti in un vortice musicale pieno di brio e molto attraente. Di certo non siamo ancora ai livelli dei gruppi citati in apertura dell'articolo, ma con Tuorl i feat. Esserelà dimostrano subito di avere grande talento e tutte le potenzialità per diventare uno dei punti di riferimento del jazz-rock progressivo tricolore. Ad ogni modo, già con questo esordio riescono a suscitare quanto meno un'enorme simpatia; merito di un approccio alla musica inusuale, folle al punto giusto e di una fantasia fuori dal comune.

PeppeProg, Rotters Club, (21 settembre 2015)

Progressive rock and jazz/fusion related music is frequently deadly serious and overloaded with clinical stuffy playing, right? Not the case at all with Italian instrumental band Feat.Esserelà , and yes, that's actually the confusing band name! "Esserelà" refers to a puppet that resides in the rehearsal room of the band and accompanies them on stage for live performances, and this is an early indication of the sly humour this trio apply to their music! In addition to the goofy cover art and cute cartoon illustrations throughout the CD booklet, it's pretty obvious that they don't take themselves too seriously, although they still display the expected skilful and enviable musicianship. Their debut album "Tuorl" offers plenty of jazz/fusion flair by way of snappy drumming, fiery electric guitar runs, an array of keyboard colour and that warmest of piano that Italian musicians play so beautifully, and it might just be one of the most energetic, lively and fun albums of 2015! Much of the album is made up of shorter punchy pieces full of energy. Of some of the highlights, manic spastic bursts of Francesco Ciampolini's delirious Hammond organ, Renato Minguzzi's scorching guitar and Lorenzo Muggias's thrashing drumming tear through the amusingly titled opener "Don't Leave Your Dinosauri at Home". There's plenty of thrashing guts to "Anche Cotoletta", and the foot-tapping beat and singing Hammond throughout "Il Nostro..." holds a Caravan-like playfulness before some smoking hot wailing guitar soloing. Both "What a (Tetra) Pack" and, with its sprightly piano, "Canguros..." could almost be lighter moments off the Seventies Focus albums, and "Symbols" is a grunting groover that almost breaks out disco beats.

But it's the longer pieces that really hint at what the band can do. Although the transitions in the three part "S.R.L.à" aren't too smooth, the piece begins as a drifting distorted guitar drone, crashes into a gutsy guitar drive and closes on a soothing piano finale. Despite all the movement and frenetic diversions elsewhere on the disc, it's when the band settles down a little and offers something a bit more emotional and moving that they really impress. Running over eight minutes, "No ( )" allows plenty of build and controlled flights of jazzy instrumental moods, jumping back and forth between hot guitar runs and piano that's breezy and dazzling, and when called on, Ciampolini displays classy restraint and intelligent thoughtfulness. The peppy ending closes on a surprising quirky Gentle Giant-like bounciness! Breezy late-night piano vibes stroll through "Un Duettrè Qqua" before laid-back guitar cruises alongside it, another standout moment on a great disc.

Admittedly eleven tracks is probably a bit too many, with occasional repetition creeping in here and there, and some of the shorter pieces would benefit from being developed more and extended rather than being overloaded with little ideas thrown together in the future. But the skill with which so many rapid changes of direction are delivered by the band is stunning, even more impressive considering it's a debut album, and their music in infectious, full of life and spontaneity. Feat.Esserelà are definitely a talented Italian band to keep an eye on in the future, so please investigate this tireless and playful album!

Four stars.

Aussie-Byrd-Brother, Prog Archives (11 agosto 2015)

La seconda serata ha visto l’esibizione dei partecipanti al corso di sperimentazione ed uso inconvenzionale della voce, seguita dalle performances di Pat Moonchy e Lucio Liguori (in collaborazione con la band bolognese prog-funk Esserelà, autori dell’ottimo “Tuorl” uscito anch’esso per la meritoria Lizard records) seguiti da Boris Savoldelli, altro grande artista nell’ambito della sperimentazione vocale, e da Nevruz e il Collettivo Le Ossa.

Alessandro Seravalle, Distorsioni (7 agosto 2015)

L'articolo presenta alune inesattezze, una su tutte la nostra collaborazione con Nevruz e le Ossa invece che con Pat e Lucio, dovute probabilmente alla presenza dell'autore nella sola prima serata dell'Omaggio a Demetrio Stratos, presenza che spiega inoltre la dovizia di particolari con la quale viene descritta la performance dell'autore stesso, che "cerca da un lato di giungere ad una sorta di autognosi e dall’altro di curare se stesso mediante le virtù terapeutiche della musica".

Allzuviel ist über das italienische Trio mit dem seltsamen Namen feat.Esserelà nicht zu erfahren. Leider ist die Facebook-Seite der Band in italienisch und die angegebene Website kann nicht aufgerufen werden. Auf jeden Fall hat das Tasten-Gitarre-Schlagzeug-Trio sein Debütalbum mit dem nicht minder seltsamen Namen „TUORL“ 2015 beim Lizard Label veröffentlicht. Ein Blick auf das Cover – ein stilisiertes, deformiertes Spiegel-Ei mit einer Strichzeichnung im Ei-Dotter – und die teils kuriosen Stücke-Titel mögen weiteres Stirnrunzeln oder vielleicht die Vorfreude auf ein schräges Vergnügen verursachen. Seltsam sind die Drei schon irgendwie drauf. „TUORL“ erweist sich als ein Füllhorn von knackigen Jazzrockern dominiert von kreischenden und sägenden E-Gitarren und wogenden Tastenklängen von Piano bis Orgel. Darunter wirbelt ein wuselig-virtuoses Schlagzeug im Untergrund. Behäbig kennen die Italiener nicht, da wird gedrückt ohne Ende und voller Spielfreude knackig-kraftvolle Instrumental-Kunst zelebriert. Erst die längeren Stücke „S.R.L.à“ und „No()“ schwanken etwas in der Stimmung. „S.R.L.?“ lässt ein paar psychedelische Momente zu und klingt stellenweise ein bisschen nach frühen Floyd. „No()“ präsentiert ein paar sinfonische Momente und leistet sich kurze canterbureske Einlagen. Danach wird dann wieder abgerockt. Das letzte Stück – anscheinend live aufgenommen – ist mitnichten ein Longtrack. Nach kurzer Spielzeit folgt eine Pause und dann einer dieser nervigen Hidden Track-„Scherze“. Na ja, wer’s braucht, den Spaß an diesem flotten Instrumentalalbum kann einem das nicht verderben. Die Aristocrats und vielleicht Niacin können als vage Vergleiche zur Einordnung des Geschehens dienen. Im Keller des „Immerhin“ zu Würzburg könnte man sich die Jungs auch gut vorstellen. Wer da mit der Zunge schnalzt ist wahrscheinlich gut beraten die Italiener mal anzutesten.

Thomas Kohlruß, Babyblaue-seiten, (22 luglio 2015)

Am Freitag, den 17.07.2015, gibt es von 20:00 - 00:00 Uhr prog extended (#257) mit Surprise-Aftershow (!!)
„La bella e la bestia - Italienische Momente"
prog extended, jetzt jeden 2. und 3. Freitag eines Monats bei Rockin' Radio auf AFK MAX, die neue Sende-Frequenz!
Heute mal 4 Stunden am Stück... mit Surprise-Aftershow nach der regulären Sendung...
Im Mittelpunkt stehen diesmal aktuelle Veröffentlichungen aus Italien. Die italienische Prog-Szene war schon in den 70er Jahren der englisch durchaus ebenbürtig und diese besondere Prog-Affinität hat sich eigentlich bis heute gehalten. Gemeinsam hören wir rein, was Italien heute so zu bieten hat.
Special Guests sind die Aristocrats, weil die ja beim letzten Mal aufgrund einer technischen Panne (die im Moderatoren-Sessel saß, mehr sage ich nicht) ausgefallen sind. Das holen wir also nach...
Und nach der regulären prog extended-Sendung gibt es dann noch zwei Stunden bis Mitternacht die Surprise-Show mit prog extended-Rock'n'Roll... intelligente Rockmusik zum Abrocken und Power-Chillen :-)
Seid also live dabei bei Rockin' Radio auf AFK MAX - ob über unsere terrestrischen Frequenzen N / FÜ 106.5 und ER 106.2, übers Kabel 103.9 MHz, übers Webradio (siehe Button auf der Homepage) oder via DAB+, Kanal 10 C sowie den AFK MAX-Apps für iOS und Android!
Wer möchte kann auch live dabei sein und die Rockin' Radio Kneipe in der Bauvereinstraße besuchen. Da gibt's neben guter Musik auch immer leckeres Bier :-) Oder z.Zt. Cider!
Wünsche, Anregungen, Kritik bitte an progex[at]email.de
Macht-mich-an, ThomKat

La bella e la bestia - Italienische Momente, puntata #257 di Prog Extended, trasmissione radiofonica tedesca dedicata al prog italiano, andata in onda dal Rockin' Radio Pub a Norimberga (17 luglio 2015).
Non sapete il tedesco? Noi neppure.

Nome della band senza senso, titolo album idiota, copertina adorabilmente stupida, titoli delle canzoni più o meno incomprensibili per i comuni mortali... che altro aggiungere? Con “Tourl” dei feat. Esserelà è stato amore a prima vista, senza neanche il bisogno di dover ascoltare l'album. Un disco che si è così presentato non poteva non piacermi ed infatti mi piaciuto... e anche molto!
Questa band bolognese alquanto pazzariella è un trio, chitarra, tastiera e batteria più la partecipazione straordinaria di nientepopodimenoché Esserelà, appunto. Loro si autodefiniscono ProgRockJazzFusionFunkAcid e come definizione ci può stare abbastanza; Head Hunters, Weather Report della seconda metà anni '70, Gentle Giant, Santana, Yes e ovviamente Zappa sono i riferimenti più palesi. Anche se le loro citazioni sono tutt’altre e in pieno conformità con il loro personaggio sono intese principalmente a sviare l’ascoltatore. I brani sono tutti strumentali ed eccezione di una improbabile ghost track; si articolano spesso su riff schizofrenici incastonati in strutture compositive complesse ma al tempo stesso di forte impatto. Sono la dimostrazione di come tutt'oggi si possa suonare del progressive rock riuscendo ad essere trascinanti e divertenti. Pur essendo estremamente vintage ogni pezzo ha una vivacità e un brio coinvolgenti. A differenza di molti gruppi prog giovani d'età, ma che in ogni modo cercano di sembrare vecchi, i feat. Esserelà ostentano con spavalderia la loro giovinezza all'interno della loro musica. Tutto ciò però non inficia la loro professionalità; il disco, oltre ad essere suonato in maniera impeccabile, ha una produzione che esalta tutte le doti della band.
Colpisce l'estrema perizia musicale dei tre che tre in effetti non sembrano (ma molti di più) per via della straripanza della loro proposta. Sono amalgamati a meraviglia e il loro sound è unito e compatto in cui tutti vanno nella stessa direzione. Motivo per cui incuriosirebbe molto vederli in un contesto live, convinto che potrebbero addirittura rendere più che sul disco.
Non so se si è capito, ma “Tuorl”, debutto dei feat. Esserelà, mi è piaciuto parecchio, è un disco che trasmette energie positive, è una ventata di freschezza nell’intorpidito panorama prog. Trovare difetti mi è difficile, forse da amante prog avrei gradito che qualche pezzo fosse sviluppato maggiormente, ma in fin dei conti l’album avrebbe perso un po’ della sua forza d’urto.
Ah… stavo quasi per dimenticarmi di presentarvi il vero deus-ex-machina della band, ovvero Esserelà, ovvero un manichino fonte d’ispirazione per ogni brano e front man di tutti i concerti live della band. Che altro aggiungere… ora che vi ho svelato anche il loro ultimo segreto spero proprio di avervi incuriosito ad approfondire la conoscenza di questa simpatica combriccola a cui è vero che piace molto scherzare, ma quando suona lo fa sul serio...eccome!

Prima e unica intervista all'Esserelà!

Francesco Inglima, Arlequins (giugno 2015)

Era tanto che non recensivo un disco nuovo.
Cioè, era tanto che non recensivo una COSA nuova.
Non troppo nuova, comunque, ma abbastanza nuova.
Qualche sera fa sono stato a un mini festival prog organizzato da una specie di taverna nella profonda provincia di Treviso, a Zero Branco. Dico “mini” perché la dimensione della faccenda era ridotta: ma in realtà era una superbomba. L’headliner era Fabio Zuffanti con la sua ZBand (e io trovo meraviglioso che suonassero a Zero Branco), una specie di eminenza grigia (dico “una specie” perché in realtà tra gli esperti del campo è piuttosto conosciuto, ma dato che ha fatto parte dei Finisterre si ricorda più il lavoro del gruppo in sé del suo nome) del progressive italiano dagli anni ’90 in poi, e attualmente uno dei più raffinati autori post-prog: bassista e cantante, membro dei Finisterre e degli Hostsonaten, fondatore dei Maschera di Cera e anche scrittore (recentemente). L’ho anche citato nella recensione dell’ultimo degli Elii qui, tempo fa.
In apertura c’erano i miei amici Quarto Vuoto, di Treviso, che ho inserito con la loro opera prima al secondo posto nella mia classifica sui 5 migliori dischi del 2014, che suonano un post-prog in cui le influenze del progressive sia classico che moderno sono chiare ma non ne intaccano l’identità e la personalità (hanno anche un cantante che sa cantare, diversamente da una larga porzione del prog italiano). In mezzo c’era IL DELIRIO PIU’ ASSOLUTO

ovvero i feat. Esserelà! Già amici di The Bottom Up dai tempi del primo evento organizzato da noi a Bologna, in cui suonarono. Intendiamoci: con tutto il bene, non fanno musica particolarmente innovativa. Si sente molto Zappa, e ciò è bene, si sente un po’ dei Genesis di Duke (soprattutto su “No ()”), si sente (anche se penso sia assolutamente non voluto) LMR, ovvero il progetto di Tony Levin (dei King Crimson), Marco Minnemann e Jordan Rudess (dei Dream Theater), e già visti i paragoni direi che, pur sentendosi molto chiaramente, le influenze sono di tutto rispetto.
Fine dei lati negativi.
Il punto è che il trio è assolutamente divertente. E non intendo divertente tipo
“cacca”
“ahahahahaha”,
intendo divertente tipo “inizio a ballare e non mi fermo più”. Il trio regge il palco notevolmente, con un tessuto sonoro meraviglioso e spesso (nel senso di spessore, non nel senso di tante volte nel tempo), dove chitarra, tastiera (predominante) e batteria (già, niente basso: e, cosa ancora più stupefacente, non se ne sente affatto la mancanza) si incastrano a creare un colorato collage funkeggiante senza diventare ridondanti o seriosi. In pratica, riescono a far fluire nel pubblico tutto il divertimento che c’è sul palco, nelle loro dita, corde, tasti e bacchette. Ma veniamo alla ragione per cui ho deciso di recensire questo disco: IL MIGLIOR TITOLO DEGLI ULTIMI VENTICINQUE ANNI.

“Tuorl”.

Capito?
Ve lo spiego.
È un album.
Capito?
“album”… “Tuorl”.

E i titoli delle canzoni sono tutti dei meravigliosi e divertentissimi nonsense. “Don't leave your dinosauri at home”, “Canguros de la ventana”, “Stichituffelpa rampa eserelà tum perugià”, tra gli altri.
I feat. Esserelà sono grandiosi perché riescono a raccontare delle storie nuove, anche se sono storie da un mondo folle e stupefacente, pur utilizzando un linguaggio (il genere che fanno, qualunque esso sia) che nuovo non è. Bene, bravi, Bisio, come dicevano quelli.

Guglielmo De Monte, The Bottom Up, @BufoHypnoticus (28 giugno 2015)

Tra l'altro il pop-corn è fantastico!

Nevruz Joku, a proposito della copertina di Tuorl (27 giugno 2015)

Trascritto dalla trasmissione radiofonica (dal minuto 37:30):

[...] A proposito di pubblico colto, adesso signori la chicca del giorno. Io l'altra sera sono andato vicino a Treviso a sentire un micro-festival Prog perché, come al solito, ci piace più il Prog della figa e c'era Fabio Zuffanti come head-liner, che era il bassista dei Finisterre, un gruppo strafigo italiano degli anni '90, e poi c'erano i Quarto Vuoto di Treviso, un gruppo post-prog italiano molto molto fighi, in mezzo c'era un gruppo che ha fatto un disco strumentale che ha un titolo che io non sapevo se abbracciarli o riempirli di botte. Perché questo disco, questo album, anzi [...] questo albùm s'intitola "Tuorl", ok? Albùm, tuorl e io volevo ammazzarli! [...] è una cosa terribile. Secondo me è importante, quando ci sono queste generazioni, di gente che fa queste cose qua, "albùm" "tuorl" possiamo subito prenderli e dargli fuoco!

Lugosi Brothers, Radio Onde Furlane fm 90.0 (24 giugno 2015)

Reportage da BABELE PROG FEST, con Fabio Zuffanti and Zband, Feat.Esserelà, Quarto Vuoto, concerto tenutosi all'Altroquando di Zero Branco (TV) il 20 giugno 2015.

[...] La serata si presenta molto bene all'Altroquando di Zero Branco (TV), locale conosciuto dagli appassionati di musica della zona in quanto ospita sempre eventi musicali molto interessanti (vedi le varie edizioni del Maximun Festival degli scorsi anni). Questa sera lo spazio è dedicato al progressive rock di qualità, grazie alla presenza di Fabio Zuffanti and Zband più altri due ensemble, i trevisani Quarto Vuoto, che aprono la serata, ed i Feat.Esserelà provenienti da Bologna. I Quarto Vuoto, artefici della pubblicazione del loro primo omonimo EP, si presentano come un quintetto di giovanissima età (la media vent'anni o poco più), proponendo un progressive molto atmosferico, d'impatto e ben equilibrato, caratterizzato dall'uso del violino suonato dal bravo cantante Federico Lorenzon. L'esibizione, di poco più di trentacinque minuti circa, è stata senza dubbio ottima e la band si è dimostrata all'altezza della situazione. Peccato che il violino uscisse poco dal mix del gruppo ed in generale i suoni non erano molto bilanciati. I Quarto Vuoto hanno eseguito brani davvero molto interessanti e gli unici difetti che ho potuto riscontrare sono probabilmente i testi un po’ acerbi e le forse evitabili declamazioni del cantante/violinista all'inizio di ogni brano. La seconda band a salire sul palco è una vera sorpresa: i Feat.Esserelà da Bologna si presentano come un trio (Renato Minguzzi alla chitarra, Francesco Ciampolini alle tastiere e Lorenzo Muggia alla batteria), con in più la presenza di uno strano manichino inanimato che la band ha simpaticamente definito “il cantante del gruppo”. Il sound di questi tre ragazzi è veramente impressionante. Pezzi interamente strumentali di breve durata (a parte la sarcastica No), ritmiche dispari complesse ed un tiro veramente incredibile! Ciampolini si occupa anche delle parti di basso ed è veramente fantastico vedere i perfetti incastri ritmici con la batteria di Muggia, tanto da non far rimpiangere l'assenza di un bassista. La chitarra ha un suono lancinante e molto anni settanta ed è anch'essa di pregevole fattura, soprattutto quando si lancia negli assoli o quando dialoga all'unisono con le tastiere. Una band veramente infuocata, tecnicamente ineccepibile, dal groove intenso e molto a suo agio su un palcoscenico. Anch'essi hanno pubblicato un cd molto valido dal titolo Tuorl. Per ultimi salgono sul palco gli headliner della serata, Fabio Zuffanti and Zband, ultima incarnazione di un’artista poliedrico che ha militato in moltissime band (Finisterre, La Maschera di Cera, L'ombra della Sera, Romher, solo per citarne alcune) e che stasera ci propone un mix dei suoi vari progetti passati ed alcune nuove composizioni. La band è eccezionale ed è composta da Paolo Tixi alla batteria, Martin Grice al sax/flauto, Giovanni Pastorino alle tastiere, Simone Amodeo alla chitarra e da Fabio Zuffanti al basso/voce. L'esibizione è stata ottima, sia per l’elevato valore delle tracce, sia per la grande performance di ogni singolo elemento. La serata è stata veramente piacevole e un plauso va anche all'organizzazione, in particolar modo allo staff dell'Altroquando (ottima la cucina!) ed a Pierpaolo della Moving Records e Comics, che grazie alla loro competenza, passione e cultura hanno potuto organizzare questo evento.

Marco Causin, ProgressivaMente, (22 giugno 2015)

Traduzione con gugoltransleit:

Produzione Italia / Bologna, kbd, el-g, chiamato dr, dal trio strumentale di infondate, e il 1 ° album di funk-fusion / blues, jazz, rock + modo progressivo, banda individualista state-of-the-art. Per estrudere una varietà era kbd lavorare il pianoforte e organo, c'è anche qualche volta rifratta B. coclea luogo specifico, mentre tecnici e groove di tendenza jazz-rock, e spruzzato anche tocco classico sotto Debussy influenza, anche a stile ELP risultato . E abbastanza moderno, insieme stranamente stretto, il divertimento della musica stessa è accoppiato, questo è sufficiente di libera incontrano lavoro sentire!

World disque

“feat.Esserelà”, “Tuorl” e poi “Don’t leave your dinosauri at home”, “Il nostro batterista ha un buco nella gamba” e “Stichituffelpa rampa esserelà tum perugià”: ma che roba è?!

Ecco svelato l’“arcano”: feat.Esserelà è un trio bolognese formato da Francesco Ciampolini (pianoforte e tastiere), Renato Minguzzi (chitarre) e Lorenzo Muggia (batteria), e Tuorl è il loro disco d’esordio. E i titoli dei brani? Eccezion fatta per quelli già citati, a voi scoprirli di volta in volta durante la lettura dell’analisi ed interpretarli!

Se non vi basta, allora, si può dire anche che il terzetto suona un ProgRockJazzFusionFunkAcid cui va aggiunta una spruzzata di RIO (un po’ alla Samla Mammas Manna di “Klossa Knapitatet” per intenderci) che di certo non guasta. È tutto più chiaro, no?

Il nome della band nasce dall’inglese featuring, ossia collaborare, suonare con l’Esserelà, il fantoccio che è la fonte d’ispirazione della band, nonché “frontman”, autore dei testi più introspettivi ed esperto conoscitore di musica bosniaca contemporanea (vedi fotogallery). Tuorl, invece, è un album strumentale, un concentrato di energia, divertimento e “follia” che denota un’emancipazione sonora davvero notevole.

Particolare, ben curato e in linea con il contenuto “scritto e suonato” dell’album è l’artwork creato da Michele Tomasini in cui si è catapultati nel mondo onirico del leader Esserelà che, in compagnia del sorridente tuorlo (ingurgitato poco prima), viaggia tra dinosauri e canguri, attraverso la floydiana Battersea Power Station e l’antica città di Perugia con la sua Fontana Maggiore sino a tuffarsi nella “Cascata” di Escher, prima di risvegliarsi. È durante questo “viaggio” che troverà ispirazione per i brani del disco e i rispettivi titoli.

Don’t leave your dinosauri at home. La partenza di Tuorl è di quelle che lasciano il segno, si è investiti sin dalle primissime battute da raffiche di note e colpi che “stordiscono”: mentre Muggia è intento a costruire una base ritmica che di regolare ha ben poco, Minguzzi e Ciampolini si affrontano in un duello senza esclusione di colpi, fatto soprattutto di sferzate rapide e taglienti. Una complessità sonora degna degli Accordo dei Contrari. E sono solo in tre!

Trattenete il respiro perché si resta ancora in apnea con Anche cotoletta. La chitarra di Minguzzi decide di non regalarsi un attimo di pausa spaziando (e zigzagando) liberamente nei poco più di tre minuti del brano. Ciampolini e Muggia, ovviamente, “non si fanno pregare” e assecondano in lungo e in largo il compagno (tra gli altri, da evidenziare il delizioso tocco classico del piano nella prima parte). Qui e là (come in altri punti dell’album) si scorgono sottili rimandi a band tutt’altro che “normali” quali Le Silo e Poil (cui rinvia anche la formazione a tre).

Il nostro batterista ha un buco nella gamba. Dopo un avvio che sa quasi di elettronico, inizia un’interessante e articolata corsa a tre che non vede un vincitore ma un triplo ex aequo, anche se Minguzzi tenta l’allungo sul finire con un grande solo.

Quasi “introspettivo” (e sviante) il leggero avvio di Canguros de la ventana. Poi Muggia inizia a battere e il piano di Ciampolini prende la “palla al balzo” per spiccare un nuovo volo. Minguzzini, come prevedibile, non resta con le “mani in mano” e dà il suo “ruvido” contributo.

E con i primi minuti di S.r.l.à, i feat.Esserelà varcano i confini della kosmische musik muovendosi tra Cluster e Tangerine Dream. Poi, col trascorrere dei minuti, l’atmosfera muta sensibilmente sino a sfociare in un nuovo “attacco frontale” dinamico e articolato.

No ( ) è il brano di Ciampolini: è il suo mutevole piano, che spazia dal Rick Wakeman “solitario” a Stefano Bollani e Claude Debussy (così come “confessato” dalla stessa band) a dettare le linee guida del brano (alcune sporadiche note erano già “sfuggite” sul finire del brano precedente e, non a caso, il ringraziamento a Bollani e Debussy, ma anche alla Dave Matthews Band, riguarda entrambi i brani). Muggia e Minguzzi danno il loro corposo contributo fatto di ritmiche “oscillanti” e assoli ruvidi.

Si procede con /°\ \°/ /°\ \°/ /°\ \°/ (si, il titolo è proprio questo! e, interpretandolo con molta malizia, si potrebbe riconoscere in esso una serie alternata di genitali maschili e femminili…). Alla partenza funkeggiante e un po’ alla Calibro 35 segue un nuovo complesso percorso fatto di rapidità (in cui alla mente tornano ancora gli Accordo dei Contrari), frangenti che strizzano un occhio al metal e momenti molto free.

Si continua sul filo della vitalità funky con What a (tetra) pack, episodio che introduce l’articolata e matura Un duettrè qqua. La prima parte è occupata da raffinati momenti jazz, contraddistinti dal delicato tocco del piano di Ciampolini e dai giochi ritmici mai invasivi di Muggia. Intorno ai due minuti i due decidono di svoltare verso strade più “ripide”, trascinando con sé Minguzzi che di certo non si tira indietro, offrendo un assolo degno della svolta. Il brano poi scorre su alti livelli interpretativi in cui spicca, tra gli altri, l’hammond di Ciampolini.

Molto fresca e vivace anche Stichituffelpa rampa esserelà tum perugià. Ancora una volta il trio costruisce una trama multiforme che si snoda tra ritmiche esuberanti e mai banali, tastiere vigorose e chitarre mai dome.

Il disco si chiude con l’esecuzione live di Loop o’ pool. Qui, tra vociare e applausi ritmati, la chitarra di Minguzzi va in loop, seguito ben presto da Muggia, mentre Ciampolini, poco oltre, si lascia andare ad un’improvvisazione. Solo sul finire il “cerchio” si spezza. Non finisce qui: c’è spazio anche per una ghost track. La natura “sopra le righe” di Tuorl è confermata anche da questo breve segmento di canto a cappella.

Una band intelligente che sa coniugare sapientemente ironia e tecnica in un esordio discografico, come detto in chiusura di Loop o’ pool, “sopra le righe”. Una gran bella scoperta per l’accoppiata Joe Frassino Records / Lizard Records.

Hamelin Prog (18 giugno 2015)

Trio bolognese assolutamente fuori dagli schemi i(l) Feat.Esserelà (una specie di Eddie delle due torri), in collaborazione con JFRecords, pubblicano questo Tuorl, 50 minuti di prog rock strumentale decisamente tecnico ma altrettanto fluido sotto l’aspetto compositivo. L’assenza del cantato non sembra pesare all’inizio del disco (Don’t Leave Your Dinosauri At Home, Il Nostro Batterista Ha Un Buco Nella Gamba, Canguros De La Ventana), in cui ci avviciniamo parecchio all’universo Calibro 35, anche se in chiave prog rock, riproponendo suggestive atmosfere 70’s, nel suo svolgimento (Anche Cotoletta, What A Tetra Pack), in cui i Nostri esplorano territori jazz-fusion…tantomeno nelle parentesi psychedelic prog (S.R.L.à) o quasi acid-funk (/°\\°//°\\°//°\\°/). Non siamo però di fronte ad un’esibizione di abilità, come dimostrano gli 8 minuti abbondanti di No (), suite di classic prog rock che cattura l’ascoltatore con una verve pseudo sinfonica a cui gli amanti dei Dream Theater non sapranno resistere.

Ma è solo una piccola parte del macrocosmo emozionale che il disco si porta dietro, tra assoli di chitarra à-la Toni Iommi o di synth, mai in eccesso e sempre al momento e posto giusto; ed una volta giunti alla fine vi chiederete: “ma come suonano il basso senza basso?”. Simpatici, ironici, semplicemente grandi musicisti.

Davide Cosentino, Rock Garage, (14 giugno 2015)

Idoli indiscussi, il ciddì è bello bello, ho apprezzato tantissimo il regalo e ho già iniziato a diffondere il verbo. Tempesta di figa su di voi.

Marco Fiori, The Bronze Bananas, (11 giugno 2015)

Pare proprio che con nomi e titoli amino giocare...Sì, perché i Feat. Esserelà -valente trio di Bologna- musicalmente non scherzano affatto!

Questo loro disco, titolato Tuorl, si compone di 11 sospensioni che spaziano tra jazz, acid, rock, funk e prog: una scaletta che pare un fiume in piena...una corrente inarrestabile di chitarre, batterie e tastiere, suonati e mescolati in modo impeccabile. Album totalmente strumentale, è concepito con energia e forza e -titoli a parte- coerenza.

Le danze si aprono con il volteggiante e anacronistico Don't leave your dinosauri at home che racchiude l'essenza della musica dei Feat. Esserelà: assoli di chitarra articolati e pericolosi, imbrigliati in una trama di tastiere e batteria strepitanti. Le frecciate strumentali offrono un ventaglio multicolore, che alterna sonorità misurate (Canguros de la ventana, Clop) a frangenti disorientanti (Un duettré qquà, Stichituffelpa rampa esserelà tum perugià e Il nostro batterista ha un buco nella gamba). Insomma, il mood di Tuorl è elettrico e guizzante per tutta la durata della tracklist; non casca mai -fortunatamente- nel ridondante e beneficia dell'interplay degli strumenti e la varietà di timbri e suoni. Il tutto, ad esaltare le doti esecutive/compositive di questa band che, visto il livello, si trova sorprendentemente al suo esordio discografico. In ogni caso, una band che pare avere tutte le carte in regola per continuare a stupire e...decollare!

Paolo Pavone, Guitar Club, n°6, Giugno 2015, pag. 3.

Mi sono ascoltato Tuorl. Ragazzi che capolavoro. L'ho anche già messo su al Black Cat per ben 2 volte.

Marino Dolan, Black Cat Pub, (8 giugno 2015)

Feat.Esserelà began life in Bologna in 2009 on the initiative of Francesco Ciampolini (keyboards), Renato Minguzzi (guitar) and Lorenzo Muggia (drums), three friends in love with vintage sounds, progressive rock, jazz, fusion, funk and many more. According to their website, the name of the band refers to an old dummy lying in their rehearsal room that they used to call, quite unceremoniously, just quell'esserelà (that creature over there). As time passed by, they began to bring the old dummy on stage as a prop meant to add humour and colour to their live performances and they began to introduce it as their frontman. After years of fun, hard work and a good live activity on the local scene, in 2015 the band released an interesting debut album on the independent label Joe Frassino Records, distributed in collaboration with Lizard Records.

The album title, "Tuorl", and the art cover by Michele Tomasini recall a living yolk, a kind of nucleus of vital energy in fieri, but you don't have to take too seriously this concept. In fact, what prevails in this completely instrumental work is a strong fun-loving attitude that is also mirrored by the ironic, non sense titles of the eleven tracks and by the funny pictures and drawings that you can find in the booklet. The sparkling opener "Don't leave your dinosauri at home" sets the atmosphere with its frenzied rhythm and seventies influences, followed, in the same vein, by "Anche cotoletta" (Some cutlet as well), "Il nostro batterista ha un buco nella gamba" (Our drummer has hole in the leg) and "Canguros de la ventana" (Kangaroos at the window). In my opinion, these pieces could form a perfect score for an old Italian poliziottesco film full of car chases and breathtaking rides through the streets of Milan or Rome...

On "S.r.l.à" the rhythm calms down for a while, the atmosphere becomes darker, almost spacey, then the music takes off again towards new heights and horizons. The following "No ( )" is longer, more complex but never boring. In the booklet the band thank artists such as Dave Matthews Band, Stefano Bollani and Claude Debussy for the inspiration of these last two tracks but in my opinion the band's songwriting is brilliant and personal and I think that they fully succeeded in mixing different influences into a new, tasteful brew.

"/°\ \°/ /°\ \°/ /°\ \°/" starts with a weird funky rhythm, then evolves into something else through psychedelic rides and sudden changes of mood. The following "What a (tetra) pack" is lively and brisk and leads to the more complex "Un duettrè qqua" and "Stichituffelpa rampa esserelà tum perugià", two excellent tracks driving you through a colourful maze of sounds and colours. The funny live atmosphere of "Loop o' pool" and a short hidden track a cappella end this interesting album. If you like bands such as Calibro 35, La Batteria or Accordo dei Contrari, check it out!

Andrea Parentin su Italian Prog Map e Prog Archives, (4 giugno 2015)

FEAT. ESSERELA' sono un trio bolognese, non propriamente progressive, che ha dato alla luce quest’anno un disco d’esordio "Tuorl" estremamente creativo ed originale non solo per i titoli stravaganti come (Il nostro batterista ha un buco nella gamba o Don’t leave your dinosauri at home). Il combo, formato da Francesco Ciampolini al pianoforte/tastiere, Renato Minguzzi alle chitarre e Lorenzo Muggia alla batteria, sforna in undici brani strumentali (più un finale a sorpresa al termine di tre minuti di silenzio nell’ultima traccia) una sorta di jazz-rock-funky-acid-blues con rimandi vintage classici a tinture prog-fusion e psichedeliche. Nei ringraziamenti compaiono Dave Matthews Band, Stefano Bollani e –forse- Claude Debussy per le tracce 5 e 6. Tutto da scoprire!

Mauro Selis, Progressive del nuovo millennio, (2 giugno 2015)

[...] STUNNING, congratulations on a fantastic album.

Sy Keeler, astroradio.co.uk, (28 maggio 2015)

Feat. Esserelà (“that creature up there”, referring to a weird puppet hanging from the ceiling of their rehearsal space) is a trio of accomplished musicians from Bologna who play dynamic, humour-laced instrumental jazz-rock, in which the bass guitar is replaced by keyboards. On their debut album, Tuorl (“yolk”, as per the cover artwork), feat.Esserelà blend the classic jazz-rock sound, with an eclectic bent, and a genuinely fun-loving attitude, evidenced by the band’s own self-description of "ProgRockJazzFusionFunkAcid".

Raffaella Berry, Something for the weekend, (27 maggio 2015)

Traduzione con gugoltransleit:

Questo è emozionante! Anche se il tempo dispari firme Tenkomori, per qualche motivo diventa danza vuole italiano progressive rock strumentale 2015 debutto Chiave, chitarra, strumentale italiana trio rock progressivo con tamburi, 2015 debutto. Veloce ed emozionante singola nota riff dal sapore blues e tagliente chitarra elettrica tagliente ricorda Jeff Beck e la chitarra solista piena di tensione, il tono vintage con l'aggiunta di blocco italiano sinfonico specifico del passato organo Hammond, e, Sewashinai leggermente Konasu eccellente stabilità di ritmi di batteria, come tagliare e incollare il veloci tempi dispari. Rovesciare tale strana divisione del tempo del tessuto di parentesi cosa buona prima dell'inserimento Bishibashi! Suono Sono pesante, non a mai "heavy rock", in una caratteristica di un R & B base scanalatura senso di abbondanza, Italia bloccare la costruzione specifica di un tempo è anche una splendida, questo è emozionante! Dovrebbe diventare insensibile Eraku Dopo aver ascoltato in diretta. Anche se tritato strano firma tempo Tenkomori, questa sensazione di danza è veramente unico nel suo genere. Oh, ehi, emozionante del Nordic Dizzy Mizz Lizzy, che ha guadagnato popolarità negli anni 1990 è stato anche galleggiare in testa!

Kakereco.com

Trascritto dalla trasmissione radiofonica:

[...] continuiamo con le scoperte dal magico mondo del rock italiano perché, se andiamo a scavare nella suderia Lizard Records, un'etichetta ormai storica del rock di frontiera italiano, scopriamo tante cose belle. Per esempio, c'è questo trio bolognese, che a me è piaciuto subito, hanno un nome un po' strano: feat. Esserelà [...] loro sono deliziosi.

Donato Zoppo, Rockcity Nights, puntata n°37 su Radio Città Benevento (20 maggio 2015)

Tuorl spacca il culo!

Alain Castelli (14 maggio 2015)

Tuorl è il titolo dell’album di esordio dei feat. Esserelà, trio prog strumentale di Bologna, la cui uscita discografica è curata da JFR e Lizard Records. Sono molto giovani, e con quel pizzico di follia -accompagnato in questo caso da vera genialità- tipico dell’età, riversato completamente nella loro musica. Dallo scambio di battute a seguire emerge una situazione anomala, con un incontro magico -quello con la musica progressiva- che avviene in un secondo tempo, cosa del tutto naturale vista la premessa anagrafica, ma ciò che loro propongono nel disco è quanto di più vicino ai Gentle Giant io abbia mai ascoltato. Per chi non conoscesse la band inglese, in auge nei primi anni ’70, i fratelli Shulman e friends erano i più complicati, difficili da copiare, mostruosi tecnicamente, polistrumentisti e inventori di intrecci ritmici -e vocali- che hanno fatto scuola. L'elogio ai G.G. -che vidi nel ’73, momento di massimo loro splendore- mi conduce ai feat. Esserelà, perché trovo grandi analogie nella costruzione dei brani, nell’utilizzo dei tempi composti, nell’uso di delay e loop impazziti, nella tessitura di trame impossibili che credo sarebbero negate alla media dei musicisti in circolazione. Trovo in loro una grande perizia tecnica, che non suona mai come autoreferenzialità, ma sa di gioia espressiva, di ricerca della novità, in un contesto dove sembra che la musica nasca con assoluta semplicità, ma non riesco a definire il loro contenitore “facile”… troppo complessa la costruzione che propongono, troppo perfetti gli incastri musicali. Sono tre ma sembrano un’orchestra, con una strumentazione poco usata nel “trio” rock tradizionale -tastiere/chitarra/batteria- ma efficacissima. Beh, in realtà esiste un leader, sempre presente, in grado di donare ispirazione a gettito continuo, quell’Esserelà che detta tempi e trame, e non abbandona mai il campo, agendo da demiurgo nei casi più intricati. Band strumentale, almeno per il momento, ma la mancanza delle liriche non appare poi così importante, anche se personalmente credo che il tocco di una voce particolare -e non ce ne sono molte in giro- darebbe nuove opportunità comunicative, e potrebbe rappresentare una pista di lavoro per il futuro. L’artwork dice molto di loro, un insieme di immagini che mischiano fotografie un po’ retrò a cartoons, con il risultato di regalare pesanti punti di vista rivolti al sociale ma… con il sorriso sulle labbra, come Esserelà suggerisce. Tirare macigni senza ritirar la mano, ma alleggerendo il peso utilizzando sarcasmo ed ironia: è questo ciò che ho captato, la sintesi della filosofia di vita di tre ragazzi… pardon, quattro, che regalano musica pregevole, davvero matura e di spessore. E se il buon giorno si vede dal mattino!

Intervista

Athos Enrile di Mat2020, (20 aprile 2015)

Feat. Esserelà: un sound energico e gagliardo

I feat. Esserelà sono un trio strumentale bolognese composto da Francesco Ciampolini alle tastiere, Renato Minguzzi alla chitarra, Lorenzo Muggia alla batteria e da Esserelà, il manichino sempre presente ad ogni loro concerto, ah ma allora sono un quartetto, scusate l’errore. Il gruppo è nato nel 2009, con tanti live alle spalle e di conseguenza con tanta esperienza e grande tecnica e la sentirete, garantito. Ed è così che è nato Tuorl, titolo del loro primo disco, per la Joe Frassino Records e la Lizard, uscito il 19 febbraio scorso e composto da 11 pezzi che spaziano dal funk, al rock al jazz al progressive, unendo il tutto in un unico sound energico e gagliardo.

I feat. Esserelà sembrano quasi un gruppo arrivato direttamente dagli anni ’60 e ’70, ma allo stesso tempo riescono ad essere moderni, frizzanti e divertenti, guardate solo i titoli delle canzoni. Quando intelligenza e creatività vanno a braccetto nascono questi gruppi qua, che a mio personalissimo parere dobbiamo sostenere e stimare, perché sono un progetto al di fuori delle righe e dai soliti schemi prestabiliti. Un concentrato di potenza ed energia, che vi verrà iniettata direttamente non appena premerete play.

Un disco perfetto da ascoltare mentre stiamo cucinando una cenetta per i nostri amici, magari sorseggiando un buon bicchiere di vino d’annata, ancor meglio sarebbe andare a vedere dal vivo i feat. Esserelà in un bel club jazz bolognese, così tanto per dire.

Cristina Valentini, MusicAlt, (20 aprile 2015)

Ché uno, con quel nome un po’ così, con quel titolo un po’ colà, con quella copertina che vuol esser simpatica, ma è solo francamente brutta, ai feat. Esserelà non darebbe un centesimo. Figurarsi un ascolto. Invece il trio bolognese, con al sola forza di chitarra, batteria e tastiere, spacca e non poco. Il disco, solo strumentale, ha energia e forza incredibili: tra base funk che sembra uscita da uno di quelle band leggendarie e sconosciute ai più dei primi anni '70 e aperture progressive che spaziano ora verso il jazz (con più di qualche strizzatina d’occhio ai Weather Report e a Keith Jarrett) ora verso il rock, senza mai risultare cerebrali, va a finire che uno neppure si accorge che mancano voce e cantati.

Un disco fuori dal tempo, perché caratteristico di un’epoca ormai passata e lontana, ma allo stesso tempo in possesso di potenza, freschezza e varietà invidiabili e inconsuete, “Tuorl” è un disco che consiglio a chiunque ami funk, jazz rock, progressive. La traccia finale, live, mostra una band capace di trasferire tutti i pregi delle tracce registrate in studio anche dal vivo. Una party band intelligente e colta, ma soprattutto divertente. Provatela. Non ve ne pentirete.

Renzo Stefanel, Rockit.it, (17 aprile 2015)

Trascritto dalla trasmissione radiofonica:

Io credevo si chiamassero Tuorl. [...]
Ci troviamo di fronte ad una formazione basso, che non c'è, batteria, chitarra e tastiere. [...]
E sopratuttto diciamoli i titoli di questi brani! Don't leave your dinosauri at home: c'è anche qualcosa di surrealismo in quello che abbiamo letto! [...]
Uò, che tiro! Sì, grande tiro! [...]
E qui veramente c'è un grandissimo tiro, questo piano acustico con questa batteria giocata sui ride, scusate dai, faccio un po' il tecnico, porca miseria, fatemi esaltare un attimo, quando ci sono dei brani che tirano così mi fa davvero molto piacere [...] e questo brano si intitola, ve lo dico subito, è scritto qua, "numero..." eh no porca miseria, proprio quello strano, "numero zero", insomma è la traccia numero 6, tanto per essere chiari, buon ascolto. [...]
Non me ne vogliano gli amici Pit Esserelà, ho intuito che almeno qualcuno di loro sia all'ascolto: dico il numero della traccia, perché se mi metto a dire "Stichiful fepa rampa esserelà" insomma, non ne usciamo più. C'è un Perugia alla fine, non so se, o Perugià, c'è l'accento. Comunque quello che volevo dire è che è un gran pezzo, aldilà dei titoli che ovviamente sono molto di stampo surrealista, ma ci sta, ci sta perché comunque il contesto è quello. C'è anche qualcosa di zappiano; che bello questo incedere, quasi un quattro quinti, no? Take five! In questo momento poi dopo il brano, come sempre, si evolve, sennò che rock progressivo è? Scusate se è poco.
[...] questo organo hammond suonato dall'ottimo componente dei Tuorl!

Gianmaria Zanier, Prog e dintorni, Radio Vertigo1 (13 aprile 2015)

Non lo ascolto quasi mai perché mi viene il mal di testa. Però vi penso!

Bioni, famoso fashion blogger, a proposito di Tuorl. (11 aprile 2015)

Trascritto dalla trasmissione radiofonica:

[...] questo grandissimo gruppo bolognese che ci ha fatto godere non poco, con questo miscuglio di rock, funky, progressive, acid rock. Davvero notevoli. .

Samuele Santanna, Alterazione, Whiteradio. (9 aprile 2015)

Trascritto dalla trasmissione radiofonica:

Hanno anche questa verve umoristica e simpatica. [...]
La cosa che apprezzo maggiormente di questa band è questo sapere miscelare bene influenze molto diverse tra loro, ovvero il funky e il prog sono di solito due generi che stanno agli antipodi e risultare comunque molto genuini e organici; è una cosa molto difficile questa e anche un'altra cosa che mi piace molto sono le sonorità che sono molto autentiche e viscerali. Hanno l'approcco in pratica di una band blues, quasi, non hanno la tipica sonorità della band new prog , per intendersi, hanno più l'animo di un power trio, e infatti sono tre [...].
Una band di bologna che mi ha piacevolmente sorpreso, una delle cose migliori ascoltate da un gruppo italiano nei tempi recenti. Sono sicuro che me li ricorderò anche nei mesi avvenire. Penso, onestamente, sia molto difficile fare meglio di questo livello: mi sembra molto alto anche da un punto di vista della produzione. I suoni sono davvero molto ben fatti, tutto molto ben amalgamato. [...] le influenze sono le più disparate, dal prog, al jazzz al funky all'acid rock, ma lo fanno in maniera molto organica e con molta maestria. Veramente complimenti da parte mia ai ragazzi [...].

Samuele Santanna, Alterazione, Whiteradio. (2 aprile 2015)

Una sferzata di energia iconoclasta, carica di uno spirito ludico che investe non solo la musica ma anche i titoli e la copertina, giunge inattesa da un trio bolognese che firma un lavoro d'esordio curioso e piuttosto originale. La formazione con Hammond (o piano), chitarra e batteria, con i bassi deputati alla mano sinistra dell'organista, attiva una serie di rimandi vintage -da Brian Auger a Booker T ai Doors- distorti e depistati dall'intemperanza armonica e ritmica dei protagonisti verso l'immaginario di Zappa e dei Picchio dal Pozzo. Il fantomatico Esserelà a dire il vero cita tra le sue muse Dave Matthews, Bollani e Debussy, indizi tesi al depistaggio in nome di una creatività spavalda e antagonista.

Enrico Ramunni, Rockerilla, n°416, Aprile 2015, pag. 77.

Pensavo che uscisse postumo.

Mustafa "MuCe" Cengic, a proposito di tempi di realizzazione di Tuorl. (30 marzo 2015)

Io vi sparerei.

Carlo Bertotti, al primo ascolto di Tuorl. (28 marzo 2015)

I jazzisti dovrebbero sentirvi per darsi una bella svegliata!

Giampiero Bigazzi (28 marzo 2015)

Aprire un disco con un brano che si intitola Don’t Leave Your Dinosauri At Home, per i miei livelli di demenza, è già una vittoria enorme. Se poi aggiungiamo il fatto che è un prodotto del tutto fuori dalle righe e che sono un trio ma sembrano un’orchestra, i Feat. Esserelà (Esserelà è il nome del manichino frontman della band, presente ad ogni loro concerto, GENIALE) guadagnano svariati punti in più. Tuorl è il primo disco della formazione bolognese, un indefinibile agglomerato di prog, funk, acid, fusion e acid jazz; e da questa descrizione penserete: “E chi sono, i Calibro 35?”. No, assolutamente non siamo a quei livelli, ma l’attitudine compositiva sembra essere quasi la stessa: tutti brani strumentali, uno più variopinto e complesso dell’altro, che onestamente, vista la poca eterogeneità, potrebbero anche rischiare di annoiare l’ascoltatore; ma non lo fanno. Da segnalare inoltre il gran sound in studio, compatto e studiato fino al midollo. Concludendo, quasi una PFM dei giorni nostri, ma senza Di Cioccio microfonato.

Wildwood. (27 marzo 2015)

Un trio che fa ProgRockJazzFusionFunkAcid: e poi dicono i generi non esistono più. Sono i Feat. Esserelà, curioso gruppo con curioso nome, che ha prodotto un disco, Tuorl, dall’altrettanto curioso titolo ma anche dalla notevole potenza di fuoco (qui la recensione). Ecco l’intervista:

Intervista

TraKs. (16 marzo 2015)

Ascoltato tutto l'ascoltabile...confermata appieno la prima impressione...musicisti cazzutissimi
Per me, tuttavia, hanno sonorità a volte troppo fuzzy/funky, ma credo che sia un effetto voluto per smorzare le parti strumentali e ritmiche più complesse. in ogni caso...continuo la mia propaganda...

Giopasi, Metalhammer forum. (dal 5 marzo 2015 in poi)

FEAT.ESSERELA' is a new fantastic trio keyboards-guitar-drums with a jazz-rock-blues instrumental sound and an acrobatic interplay , excellent rhythmic changes and exciting solos, like the Oblivion Express of Brian Auger launched in new derailed rails, like The Doors without Morrison but with a hyper vitamin new dimension. "Tuorl" contains eclectic 11 tracks, sometimes with classical touch (the band thanks also Debussy as a muse) and psychedelic moments. A fantastic italian new entry: let's go Prog & Roll !!!

Lizard Records. (5 marzo 2015)

Si chiamano Feat. Esserelà e il loro primo disco, Tuorl, è appena uscito. Il trio strumentale di provenienza bolognese spazia tra jazz, rock, progressive (loro lo chiamano ProgRockJazzFusionFunkAcid, ma come si vedrà hanno qualche problema con titolazione e simili). Il disco comprende undici tracce molto vive e con nessun rispetto per le barriere tra i generi.
Si apre con Don’t leave your dinosauri at home, che mette già sul piatto gli elementi con cui si costruirà il resto del disco: il suono dell’hammond, la chitarra che veleggia libera di portare i propri assoli a conseguenze estreme, e una batteria che tiene insieme il tutto.
Moderato il ritmo di Canguros de la ventana, e nemmeno troppo saltellante rispetto ad altri pezzi del disco. Con What a (tetra) pack il gioco si fa più acido e funk, con assoli a tradimento e il lavoro di drumming molto più intenso e a carattere variabile.
Il nostro batterista ha un buco nella gamba (va be’) si consuma in progressione su una corsa in linea che vede i tre strumenti schierati in pista e affiancati fino a un finale bruciante.
Un duettrè qquà, dopo alcuni movimenti all’oscuro, lascia il proscenio a una fiammeggiante Stratocaster che disegna arabeschi prestigiosi, prima che pianoforte e hammond tornino a occupare la scena.
Da progressive i movimenti tornano al jazz con Clop, che però ha un’introduzione irresistibile di basso e di suoni tremendamente vintage, passeggiando nei giardini del Santana di Abraxas. Poi bisognerebbe parlare anche del passaggio hard rock con effetti ed echi verso metà pezzo, ma qualche sorpresa è meglio lasciarla.
Una nota più grave apre S.r.là, che nel complesso suona epica, con rulli di tamburi e note di tastiera cosmico/fantascientifiche. Arriva anche la chitarra a inacidire il discorso e a rendere più fluido e discorsivo il finale.
Chitarra che torna protagonista in Stichituffelpa rampa esserelà tum perugià (l’autore di titoli come questi andrebbe quantomeno segnalato a piede libero) danza furibonda che include tutti gli strumenti in una corsa molto intensa.
C’è bisogno di riposare nell’introduzione di No ( ), ma soltanto nell’introduzione: il pianoforte torna ad accelerare i tempi e a seguito arrivano i piatti della batteria e la chitarra, con i bassi che intervengono in un secondo tempo ad alimentare il crescendo, in un pezzo allungato che vive molte vite differenti.
Ed ecco Anche cotoletta, impanata con suoni di chitarra, fritta in olio di pianoforte, insaporita da un drumming molto efficace e mai troppo invadente.
Loop o’ pool è la session che chiude il disco, incentrata su un riff ripetuto più volte. Con una sorpresa finale che proprio non si riesce a descrivere.
Una grande abilità strumentale non sempre va a braccetto con altrettanta passione, ma qui ci sono tutti gli elementi per un disco ricco di sensazioni positive, eseguito con perizia e appassionato quando il momento lo richiede.
Purtroppo poi c’è il problema dei titoli, ma pazienza. Il caleidoscopio (erano vent’anni che non scrivevo “caleidoscopio”) dei Feat. Esserelà propone tali e tanti colori che si può far finta di niente anche su un problema evidente come quello della titolazione.

TraKs. (13 marzo 2015)

[...] Una fantastica nuova realtà italiana: let’s go Prog & Roll !!!

Hamelin Prog. (marzo 2015)

Un debutto straordinario in casa Lizard: FEAT. ESSERELA' è un funambolico trio strumentale tastiere-chitarra-batteria, anomala line-up che risolve la questione basso alla stessa maniera di Ray Manzarek dei Doors (note basse con la mano sinistra e parte melodica, su pianoforte e suono Hammond, con la destra). Ne deriva un sound vintage dal brillantissimo interplay, sorta di ''Oblivion Express'' di Brian Auger lanciato su binari deraglianti e ipervitaminici, ricchi di cambi ritmici e assoli esaltanti. Un sound eclettico che pare riecheggiare il grande epicentro rock dei '60 e '70, ma rivitalizzato da nuova energia e da grande freschezza intepretativa, tutt'altro che museale. I nostri eroi (bolognesi) si chiamano Renato Minguzzi (chitarra), Francesco Ciampolini (pianoforte e tastiere) e Lorenzo Muggia (batteria), non amano prendersi troppo sul serio (i titoli attestano una propensione molto divertita), ma suonano alla grande una sorta di jazz-rock-blues con rimandi classici e tinte prog-fusion e psichedeliche (con i Doors ci stanno pure certe analogie sonore). Non sono certo casuali le muse ispiratrici ringraziate nei credits, oltre al personaggio immaginario Esserelà:" Dave Matthews Band, Stefano Bollani, e forse Claude Debussy per le tracce 5 e 6. Ed è più di un forse perchè il pianoforte di Francesco Ciampolini, col suo il respiro classico, impreziosisce certe trame spiccatamente progressive, sino a rasentare momenti Canterburyani. Gli otto minuti e 25 secondi di "No ()" rappresentano il momento più emozionante in tal senso..

Musicmap. (5 marzo 2015)

Tutti coloro che pensano che il rock progressive sia morto, beh, che si fottano!

Art rock. (6 dicembre 2014)

Lo ascolterò di sicuro.

Faso, Elio e le Storie Tese, a proposito di Tuorl. (12 febbraio 2015)

Interessante band da tenere assolutamente d'occhio.

Hot list 2014 delle 20 migliori band bolognesi secondo Bologna Spettacolo, n°111, febbraio-marzo 2014, pag. 17.

Sei inguardabile.

Commento rivolto da Neri Marcorè al nostro tastierista dai capelli turchini. (maggio 2014)